Изнанка моды фигуристок. Дизайнер раскрыла цены платьев Трусовой и Петросян

Фигурное катание — это тот уникальный случай, где спорт сливается с высокой модой. Когда фигуристка замирает в стартовой позе, зритель и судьи уже считывают ее образ. Но мало кто знает, что за легкостью шифона и блеском кристаллов скрываются месяцы кропотливой работы, строгие технические регламенты и настоящая инженерная мысль.

Корреспондент aif.ru поговорил с известным дизайнером спортивной одежды Алёной Куклычёвой, в числе клиентов которой топ-фигуристы, включая Александру Трусову и Алёну Косторную, чтобы узнать изнанку этой отрасли.

Музыка диктует моду

Создание костюма — это не просто поход в ателье. Это командная игра, где результат зависит от «химии» между тренером, спортсменом и дизайнером.

Платья фигуристок. Анна Щербакова на XXIV зимних Олимпийских играх в Пекине Фото: РИА Новости/ Григорий Сысоев

«Над созданием образа и, соответственно, костюма работает много людей. Это тренерский штаб, хореограф, сам дизайнер, часто родители, — рассказывает Алёна Куклычёва. — Запрос всегда идет от музыки. Тема обозначена композицией, под которую выступает спортсмен. Только когда рождается образ, подключается моя специфика — предложить варианты дизайна, которые превратят музыку в „визуал“».

Иногда видение тренера и спортсмена не совпадает. Задача дизайнера в этот момент — стать дипломатом. Собрать все идеи воедино, нарисовать эскиз, а затем воплотить его так, чтобы костюм сидел как влитой.

«У нас есть даже такой слоган: „Костюм — это часть победы“, — подчеркивает Алёна. — Он должен стать второй кожей. Если спортсмен уверен, что нигде ничего не треснет, не расстегнется и не помешает выполнить четверной прыжок, шансы на медаль растут».

Александра Трусова в образе Фриды. Фото: РИА Новости/ Александр Вильф

Мифы о «бриллиантовых» платьях

Глядя на расшитые тысячами камней платья Аделии Петросян, Камилы Валиевой или Анны Щербаковой, зрители часто гадают о баснословной стоимости этих нарядов. Но реальность более проста и справедлива. Дизайнер Куклычёва развеивает миф о том, что олимпийские костюмы стоят миллионы

«Не думаю, что кто-то наживается на Олимпиаде. Наоборот, дизайнеры, работающие с известными спортсменами, часто идут на уступки. В среднем порядок цен довольно демократичный — около 50–60 тысяч рублей за платье», — уточняет специалист.

Часто расходы на костюмы берет на себя федерация, иногда помогают спонсоры или родители. Топовым спортсменам костюмы могут шить по бартеру — за рекламу имени дизайнера. Ведь когда весь мир смотрит на твое творение в прайм-тайм, это дороже любых денег.

Камила Валиева на XXIV зимних Олимпийских играх в Пекине. Фото: РИА Новости/ Александр Вильф

Русские мастерицы — законодательницы моды

Если в балете Россия всегда была «впереди планеты всей», то теперь эта тенденция перешла и в дизайн одежды эстетических видов спорта, к которым относится и фигурное катание. По словам эксперта, именно российские мастерицы задают мировые тренды.

«Как соорганизатор Недели спортивной моды, могу сказать: у нас огромное количество талантливых дизайнеров. На прошлой Олимпиаде (в Пекине — прим. ред.) около 80 % всех костюмов, даже для иностранных сборных, было сшито российскими мастерами, — делится статистикой Алёна. — Иностранцы приезжают к нам учиться технологиям».

Алена Косторная в платье Алены Куклычевой. Фото: РИА Новости/ Александр Вильф

Секрет успеха — в уникальных «рукастых» мастерах. Костюм фигуриста — это на 70 % ручная работа. Инкрустация текстур кристаллами, сложная роспись по ткани, аппликации, вышивка — всё это требует невероятного терпения и квалификации.

«Сшить платье для фигуристки намного сложнее, чем вечернее платье для подиума, — объясняет дизайнер. — Обычный кутюрье не всегда справится со спортивной задачей. Здесь нужна работа со специфическими эластичными тканями — бифлексом, сеткой, которая должна тянуться, но держать форму. Этому не учат в обычных техникумах».

Платья фигуристок. Алена Косторная (платье от Алёны Куклычёвой) и Георгий Куница. Фото: РИА Новости/ Александр Вильф

От аукциона до музея

Век соревновательного костюма может быть долгим. Фигуристы часто катают одну программу два сезона, а в случае удачных постановок — и дольше.

«Например, Аделия Петросян катала свою программу под Майкла Джексона и до проката на Олимпийских Играх. Этот костюм был с ней на многих стартах, и он проверен временем», — отмечает Куклычёва.

Аделия Петросян. Фото: РИА Новости

Как отмечает дизайнер, судьба «счастливых» платьев фигуристок бывает разной. Так, часто старшие товарищи продают свои костюмы юниорам. Купить платье «с плеча чемпионки» считается хорошей приметой. Бывает, что костюмы просто передаются младшим спортсменам, что называется, по наследству.

Особняком здесь стоит «Русская ракета» Александра Трусова.

Александра Трусова в образе Круэлы. Фото: РИА Новости/ Рамиль Ситдиков

«Насколько я знаю, Саша Трусова все свои костюмы, буквально все, даже детские, оставляет у себя как реликвию, — рассказывает Алёна Куклычёва, работавшая с фигуристкой. — Я слышала от её мамы, что костюмы никуда не деваются. Возможно, когда-нибудь Александра откроет собственный музей».

Учитывая количество культовых образов Трусовой, от дерзкой Круэллы до драматичной Фриды в знаменитом зеленом платье, экспозиция такого музея стала бы настоящим хитом среди болельщиков.

Александра Трусова. Фото: РИА Новости/ Александр Вильф

Искусство или спорт?

Современный костюм в фигурном катании давно перестал быть просто одеждой. Это сложный технологический продукт и произведение искусства одновременно. Дизайнеры уходят от театральности к лаконичности, но сохраняют «вау-эффект» за счет сложных фактур и кроя.

«Это не просто товар, который купили в магазине. Это в том числе инструмент достижения высокого результата», — резюмирует Куклычёва.